18 luglio 2026

Per Tengstrand

Dopo aver vinto il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale di Cleveland nel 1997, il pianista Per Tengstrand si è esibito in sale prestigiose come il Kennedy Center, il Lincoln Center, la grande sala del Musikverein di Vienna, la Gewandhaus di Lipsia e la Suntory Hall di Tokyo.

Si è esibito come solista con, tra le altre, la Detroit Symphony, la National Symphony, la Cincinnati Symphony, la Japan Philharmonic, l'Orchestra de la Suisse Romande, la Singapore Symphony e l'Orchestre National de France.

Tengstrand è il soggetto dell'acclamato documentario The Soloist, diretto da Magnus Gertten e Stefan Berg. È direttore artistico di Music on Park Avenue a New York, della Princeton Chamber Music Series, nonché di un festival che porta il suo nome, il Tengstrandfestivalen, nella sua città natale di Växjö, in Svezia. Ha ricevuto la Medaglia Reale di Litterus e Artibus dal Re di Svezia.

Il film di Per Tengstrand su Beethoven, "Freedom of the Will", ha ricevuto numerosi premi internazionali. Il suo secondo film, "Piano Rivals", sarà proiettato all'Accademia Svedese di Belle Arti nel 2026, oltre che a New York, San Francisco e Boston, tra le altre città.

Nel novembre del 2025, Per ha superato l'esame della United States Figure Skating Association per ottenere la medaglia d'oro nella categoria pattinaggio artistico per adulti. Risiede a Princeton, nel New Jersey.

30 luglio 2026

Gisèle Ortrun Grahe 

Ortrun Gisèle Grahe ha studiato pianoforte a Essen e ad Amburgo, in Germania, e fin da giovane con Irma Zucca Sehlbach, allieva di Eduard Erdman. Tra i pianisti che l'hanno influenzata in particolare figurano Juergen Uhde, Detlef Kraus ed Elisabeth Leonskaja. Pur esibendosi come solista in recital o con orchestre, ha presto iniziato a dedicarsi alla musica da camera. Ha collaborato con il violinista Vesselin Parachkevov a Essen, con il violoncellista Bernhard Gmelin ad Amburgo ed è stata accompagnatrice in masterclass e corsi di musica da camera a Weikersheim, alla Stift Lilienfeld, all'Accademia Estiva Internazionale di Bad Leonsfelden e in altre istituzioni.

La sua collaborazione con Dietrich Fischer-Dieskau e DaltonBaldwin le ha permesso di approfondire la sua capacità di accompagnare i cantanti. Nel 2002 ha continuato questa collaborazione con i suoi studenti e Fischer-Dieskau l'ha invitata in Italia, alla Schubertiade Schwarzenberg e all'Accademia Hugo Wolf di Stoccarda. Ha continuato a lavorare con i cantanti. Grahe ha insegnato canto, musica strumentale e musica da camera presso conservatori di Berlino, Graz, Rostock e Norimberga.

Dopo il 2014 è stata insegnante di canto e di strumento presso il Conservatorio Cherubini di Firenze e ha insegnato a Cannes, Parigi e nel Var (Provenza). Dal 2018 vive in Italia, dove insegna pianoforte e continua la sua attività di insegnante di canto e di strumento presso diversi conservatori, tra cui quelli di Firenze, Bolzano e Campobas .

30 luglio 2026

Andreas Macco

Il basso-baritono Andreas Macco, dopo aver conseguito i diplomi di insegnamento e canto presso le scuole di musica di Stoccarda, Francoforte e Vienna, ha iniziato la sua carriera con ingaggi fissi nei teatri di Hannover (dove aveva vinto un concorso di canto), Francoforte e Bonn. Dal 2004 lavora come libero professionista.

Nel 1994 ha iniziato a esibirsi come ospite a livello internazionale. Invitato frequentemente in Italia, ha cantato a Bologna, Rovigo, Pisa, Brescia, alla Scala di Milano, al Teatro San Carlo di Napoli, a Roma, all'Arena di Verona e al Maggio Musicale di Firenze. Si è inoltre esibito a Tokyo, Zurigo, Lione, Rouen, Mosca, Riga, Donožk, Atene, ai festival di Bregenz, Salisburgo, Bayreuth e alla Ruhrtriennale.

Il suo repertorio spazia dalle opere di Monteverdi ai Sarastro, Leporello, Don Giovanni, Commendatore e Don Alfonso di Mozart, fino ai cattivi de Les Contes d'Hoffmann, Mefistofele nel Faust e Golaud di Gounod; a Holländer, Wotan, Gurnemanz e Pogner di Wagner; a Filippo II e Conte di Walter di Verdi; e a Vodnik/lo Gnomo d'Acqua (Rusalka) e all'Addestratore di Animali/Atleta (Lulu). In tutto, sessanta ruoli.

Nelle sale da concerto di Vienna (Konzerthaus und Musikverein), Mosca (Sala Grande del Conservatorio Čajkovskij), Lipsia (Gewandhaus), Dresda (Kreuzkirche), Berlino (Philharmonie), Montreal (Festival La Lanaudière), Taipei, Amsterdam (Concertgebouw), Roma (Sala Santa Cecilia), Salisburgo (Grosses Festspielhaus), Atene (Odeon di Erode Attico), Francoforte (Alte Oper) e altri, ha cantato opere centrali della letteratura concertistica che vanno da Bach e Handel, a Mozart, Rossini, Verdi, Dvořák e Mendelssohn fino a Bernd Alois Zimmermann.

Ha tenuto recital di Lieder dedicati alle canzoni di Schubert, Schumann, Wolf, Ibert e altri .

13 agosto 2026

Moser String Quartet

Dalla sua fondazione, cinque anni fa, il Quartetto Moser ha vinto il 1° Premio al Concorso Internazionale Gran Premi Musical Lauredià (Andorra), il 2° Premio all'Orpheus Swiss Chamber Music Competition (Svizzera), il Premio "Duranton Consultants" al Concorso FNAPEC (Francia), il Premio per la migliore interpretazione di un'opera commissionata al "Bad Tölz Competition 2026" e il Premio Speciale "Ambassador Ensemble dell'Osaka International Chamber Music Competition 2023" (Giappone).

Inoltre, il Moser String Quartet si è esibito in sale prestigiose come la Philharmonie de Paris e il Palau de la Música di Valencia, e ha partecipato a numerosi festival internazionali come il Trame Sonore CMF, il Festival de La Chaise-Dieu, il MonteLeón ICMF, la Biennale del Quartetto d'Archi di Monaco, l'Ernen Musikdorf Festival e L'Orangerie Sonor. Sono stati premiati al concorso di Bad Tölz nel 2026.

13 agosto 2026

Kanon Miyashita

MOSER STRING QUARTET VIOLINO

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La violinista giapponese Kanon Miyashita è la prima violinista fondatrice del Moser String Quartet e una musicista appassionata di musica da camera, orchestrale e solistica. Attualmente vive a Basilea, in Svizzera.
Kanon si è esibito in numerose sedi internazionali ed è stato invitato a prestigiosi festival di musica da camera, tra cui il Festival Internazionale di Musica da Camera di MonteLeón (Spagna), il Festival Musikdorf Ernen (Svizzera) e il Festival di Musica da Camera di Trame Sonore (Italia).
Le sue esibizioni sono state trasmesse da Radio France e da WQXR a New York. Come solista, si è esibita con orchestre nel Regno Unito, in Israele e in Giappone.

13 agosto 2026

Patricia Muro Francia

MOSER STRING QUARTET VIOLINIO

Originaria di Logroño, la violinista spagnola Patricia Muro ha studiato presso il rinomato Conservatorio di Musica dei Paesi Baschi (Musikene) e presso la Hochschule für Musik Basel, dove è stata allieva di maestri del calibro di Catalin Bucataru, Tatiana Samouil, Barbara Doll e Silvia Simionescu.

Patricia si è esibita anche come solista, collaborando con orchestre quali il Collegium Musicum La Rioja e l'Orchestra Sinfonica La Rioja. Nel 2016 ha vinto il primo premio al Concorso Fermín Gurbindo.

Patricia ha ricevuto consigli da violinisti di fama internazionale come Mark Skazinetsky, Raphaël Oleg, Marie Berard, Rainer Schmidt, Tomasz Tomaszewski, Guy Braunstein, Irene Wilhelmi e Boris Brotvyn, tra gli altri. Si è inoltre esibita con orchestre professionali quali l'Orchestra Sinfonica dei Paesi Baschi, l'Orchestra Sinfonica di Bilbao e la Kammerorchester Basel; è stata primo violino di diverse orchestre giovanili, tra cui l'Orchestra Giovanile Nazionale Spagnola, e si è esibita a livello internazionale con l'Orchestra Giovanile dell'Unione Europea e l'Orchestra Giovanile Nazionale del Canada.

13 agosto 2026

Élise Hiron

MOSER STRING QUARTET , VIOLA

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Élise Hiron è una musicista entusiasta e dinamica che vive in Svizzera.

È stata spesso invitata come prima viola dell'Orchestre de Chambre de Genève e suona regolarmente nelle orchestre da camera di Basilea, Losanna e Friburgo, dove ricopre un ruolo di solista. Si esibisce come pianista in duo con il violoncellista Miquel Garcia Ramon e come violista nel Wendel Piano Quartet e nel Moser String Quartet dal 2024.

Ha studiato al Conservatorio di Parigi (CNSMDP), all'HEMu di Losanna e Sion, al Cleveland Institute of Music e ha recentemente conseguito due master: un master in viola presso la Hochschule di Basilea e un master in musica da camera per duo pianistico a Parigi. Tra i suoi insegnanti figurano Tatjana Masurenko, Silvia Simionescu, Jean Sulem, Jeffrey Irvine, Claire Désert, Anton Kernjak, Rafael Rosenfeld e François Salque.

13 agosto 2026

Lea Galasso

MOSER STRING QUARTET Violoncello

Lea Galasso è una violoncellista italiana, appassionata di musica da camera e insegnante di violoncello. Si è esibita in prestigiose sedi come il Festival di Musica da Camera di Roma, la Sala Minato Mirai di Yokohama e il Festival “Lingotto Giovani” di Torino. Ha vinto il premio speciale “The Note Zagreb” al IX Concorso Internazionale per Giovani Violoncellisti “Antonio Janigro” in Croazia.
Lea ha studiato con stimati professori come Ivan Monighetti, Antonio Meneses e Christian Poltéra, laureandosi con lode presso prestigiose istituzioni di Lucerna, Basilea e Berna. Ha partecipato a prestigiose accademie e masterclass come la Gstaad String Academy, la Barenboim-Said Academy e l'Accademia Chigiana, lavorando con musicisti di fama internazionale come Frans Helmerson, Jens Peter Maintz e Peter Bruns.
In qualità di membro fondatore del Moser String Quartet, Lea ha vinto numerosi premi, a testimonianza del suo impegno nella musica da camera. Suona un violoncello italiano Primo Contavalli, acquisito grazie a una donazione anonima di un gruppo di membri dell'Associazione Amici della Scuola di Fiesole.

10 settembre 2026

Sašo Vollmaier

Vollmaier è un pianista sloveno, noto soprattutto per i suoi audaci progetti solistici che spaziano tra diversi ambiti artistici. Tra i suoi progetti più celebri figurano "Vollmaier: Kind of Laibach" e "Vollmaier: Ligeti (How to Explain Ligeti to a Dead Audience)", entrambi presentati in anteprima al Cankarjev dom. La sua espressione si esprime in spazi sonori più cupi, a cavallo tra il mondo classico e quello dell'improvvisazione. Questa qualità sonora è stata riconosciuta anche da Yamaha, che gli ha conferito il titolo di Yamaha Artist (aprile 2023). Negli ultimi anni si è dedicato alla performance art e al teatro. Le sue performance includono interventi di movimento e parola che plasmano il suono scenico. Vollmaier compone musica per spettacoli di danza e teatro. La sua passione per la voce umana lo ha portato al Centre Artistique International Roy Hart (Malérargues, Francia) e all'Accademia dell'Arte (Arezzo, Italia), dove condivide la sua ricerca e le sue conoscenze come docente e co-creatore musicale di opere vocali.

La nuova composizione, intitolata Vollmaier: Error, verrà eseguita ancora una volta in un unico movimento continuo, un formato che ha sviluppato negli ultimi anni. Oltre alla forma e alla drammaturgia musicale, sperimenta con l'aspetto elettronico all'interno del suono acustico del pianoforte, suggerendo nuove direzioni e offrendo diverse soluzioni nella sua espressione musicale.

10 settembre 2026

Trio Arota

Il Trio Arota è una formazione di recente costituzione. Precedente di molti anni è il sodalizio artistico tra il Violoncello ed il Pianoforte con varie attività sia in duo che in complessi cameristici. L’unione con il Clarinetto, dall’anno 2024, ha permesso di avviare un lavoro

su di un diverso e vario repertorio musicale . I Compositori del Novecento e contemporanei sono affrontati con particolare attenzione senza dimenticare la grande tradizione degli autori classici e romantici che hanno composto opere per questa formazione

27 agosto 2026

Caroline Boersma

TRIO AROTA - VIOLONCELLO

Dopo gli studi al Conservatorio di Amsterdam (A. Bijlsma), si è trasferita in Italia, dove ha lavorato presso l'Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia e successivamente ha collaborato con diverse orchestre da camera barocche e classiche, esibendosi in tournée in Europa e in Giappone.
Con l'ensemble Tripla Concordia, specializzato in musica del XVII e XVIII secolo, si è esibita in radio e televisione in diversi paesi dell'Unione Europea e ha realizzato numerose registrazioni che hanno ottenuto riconoscimenti internazionali.

Dal 1990 ha partecipato regolarmente a produzioni di teatro musicale come violoncellista, più recentemente con Kevin Crawford (Italia, Francia, Stati Uniti). Ha frequentato numerosi workshop di direzione corale, interpretazione vocale per attori e clownerie. Ha co-diretto workshop presso il Roy Hart Centre (Francia) e il Teatro Nunc di Castiglion Fiorentino (Toscana), sviluppando un approccio originale al lavoro sulla voce utilizzando il violoncello come supporto e fonte di ispirazione. Ha messo a frutto queste competenze nel mondo aziendale, collaborando a corsi di formazione con il Berkeley Executive Coaching Institute.

27 agosto 2026

Enzo Del Dottore

TRIO AROTA - PIANOFORTE

Enzo Del Dottore è nato ad Arezzo dove ha intrapreso gli studi musicali. Ha proseguito il percorso di formazione a Firenze sotto la guida del M° Giorgio Sacchetti con il quale, ottenuto il Diploma in

Pianoforte presso il Conservatorio “F. Morlacchi” (PG), ha perfezionato e approfondito gli studi negli anni successivi. Parallelamente ha seguito gli insegnamenti di Analisi e Lettura della Partitura con il M° Romano Pezzati, ed ha poi conseguito il Diploma in Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio”L.Cherubini” (FI). Ha frequentato Corsi di Perfezionamento in Pianoforte con Maestri di fama internazionale quali Orazio Frugoni, Giancarlo Cardini, di Accompagnatore al Pianoforte con i M°Dalton Baldwin, Irwin Gage. Ha studiato, inoltre, Composizione con il M.° Gaetano Giani Luporini e frequentato i Corsi di Composizione con il M° Salvatore Sciarrino. Ha

conseguito la Specializzazione biennale scientifica in Educazione Musicale, Culture e Repertori presso l’Università Tor Vergata di Roma ed ha seguito Corsi di qualificazione professionale e di aggiornamento presso il Centro Studi “R.Goitre” di Bobbio, la Scuola di Musica di Fiesole ed altre Scuole ed Istituzioni.

Ha tenuto concerti in Italia ed all’Estero in veste di Pianista solista, Pianista accompagnatore e M° al Clavicembalo in gruppi cameristici ed orchestrali, Direttore di Coro e di Ensemble. Ha ricoperto il ruolo di Tutor Docente, Pianista e M° al clavicembalo in orchestra per le Opere e gli allestimenti andati in scena nella stagione teatrale 1999 del Teatro “Dovizi” di Bibbiena (AR): (“Tamerlano” di Haendel, “Combattimento di Tancredi e Clorinda”, “Il ballo delle Ingrate” di Monteverdi) lavorando in particolare come M°collaboratore al Pianoforte per il M° Direttore Gianpiero Taverna (“Boheme” di G.Puccini, “La bella Galatea” di F. von Suppè). Ha fondato e diretto Cori, Cori di V oci Bianche e Giovanili ed Ensemble vocali-strumentali come, nel 2006, l’Associazione Culturale “V ox Aurea” della quale è stato Direttore Artistico e Presidente organizzando per la stessa Conferenze, Concerti e Corsi di perfezionamento. Ha trascritto e pubblicato alcune Cantate inedite

per voce e continuo del Musicista aretino Antonio Cesti (Edizione Anteo 2009 e 2011) .

27 agosto 2026

Daniel Boeke

TRIO AROTA - CLARINETTO

Daniel Boeke ha studiato al Conservatorio Reale dell'Aia con Pierre Woudenberg. Nel 2013 ha conseguito il Master, specializzandosi nel repertorio solistico, cameristico e d'insieme del XX secolo, ricevendo un'ottima valutazione dalla commissione. Durante gli studi, ha partecipato a masterclass con musicisti di spicco come Karl Leister, Martin Frost e Michael Collins.

È stato selezionato per il prestigioso programma dell'Accademia Ligeti, diretta da Reinbert de Leeuw. Nel 2013 è stato selezionato per il programma Maestro-Apprendista, una serie di concerti in tutti i Paesi Bassi insieme al suo insegnante, Pierre Woudenberg. Nel 2014 si è esibito nella produzione "Kopernikus" della NJO e della DNO, stabilendo così un contatto con l'opera e il teatro musicale. Si è esibito anche nella produzione "I Soprano" dell'Opera Zuid e dell'ICK Amsterdam. Daniel Boeke.jpeg

Dal 2013 è fondatore e musicista di Oerknal, un ensemble di musica contemporanea dedito al rinnovamento dell'esperienza concertistica e alla collaborazione con diverse discipline.